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杨涛草书四条屏

来源:红小编 发布时间:2017-10-24 点击数:334次


产品信息

作者:杨涛

形制:条屏

材质:宣纸

书体:草书

数量:4幅

尺寸:4平尺/幅

价值分析

1、执掌中国书法最高殿堂,作品及学术思想受国家领导人青睐

中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,书法家梦寐以求的高等殿堂。分别在这三所院校取得本科、硕士、博士学位,他就是中国书法院副院长,中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员,国家一级美术师、教授、博士生导师,中央美术学院、清华大学美术学院客座教授——杨涛。2008年,任“中日青少年友好交流年”书法交流专场总指导,受到时任国家主席胡锦涛亲切接见;2010年,为上海世博会参展国刻制《万国金石印谱》一百方,闭幕式上受到时任国家总理温家宝的接见和表扬;2011年,人民大会堂“两岸同心,我们同行”书法作品展出,时任国家主席胡锦涛参观并给予高度评价;2017年5月,“北游”杨涛书法作品展在国家级书画殿堂中国美术馆开幕,国务院副总理刘延东出席参观并对其学术思想和创作理念给予充分肯定和赞赏。如此光环云集的书法大家,其作品备受艺术圈的追捧和拥戴。

2、工书法、善治印,教学相长,著作等身,学院派书法大家

杨涛毕业于中国美术学院第一届书法本科专业,后师承王镛,篆、隶、真、草、行诸体无一不精,很早就成为“天下第一社”西泠印社最年轻的社员,是学院派的书法大家。而极具个性的“杨氏”狂草更是他的鲜明特点。清雅淳正的书卷气,拙朴厚重的金石味,灵动健硕的装饰感,占领书坛一席之地。工书法、善治印,教学相长,出版《杨涛书法集》《杨涛草书心经》《看图学篆刻》《倦寻素影——杨涛楹联书法集》等一系列专著,就书法理论和创作而言,已经达到了这个年龄阶段最成熟的高度。

3、独具影响力的“杨氏狂草”创作,恢弘壮丽,难得风雅的四条屏

条屏为书法的一种经典形制,历史悠久,最早为皇室贵族阶级所专有,成为一种风雅习尚。条屏的量词为“堂”,具有深刻的象征意涵,条数多为双数,寓意吉祥成对。其中,四条屏是最经典的代表,也最受追捧,于中国传统文化中,先民由四方、四时乃至四象等自然观念,加以延伸至四书、四维等“四”的丰富文化哲思有关。在斗方、手卷、册页、扇面等众多的书法形制里,条屏无疑是其中规模气象最为恢宏大方者。历代以来,但凡书香门第,家中必悬条屏,这种浓厚的文雅之风一直延续至今。杨涛草书四条屏,以独具影响力的“杨氏狂草”创作,章法布局整齐中见变化,变化中有和谐,洋洋洒洒,恢弘壮丽,是极为难得的珍品。

【人物介绍】

杨涛

1970年出生于安徽宣城,祖籍舒城。学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,从事书法、篆刻、国画创作和研究,导师为王镛先生。 现供职于文化部中国艺术研究院,为中国书法院副院长;中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员;国家一级美术师、教授、博士生导师;全国青联十、十一届委员;中国书法家协会青少委副秘书长;文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任;中央美术学院、清华大学美术学院客座教授;西泠印社社员。 作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖, 为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》《中国书法简史》(合著)《杨涛书法集》《全国中青年书法二十家——杨涛》《杨涛草书心经》《杨涛楷书梅圣俞诗集序》《倦寻素影——杨涛楹联书法集》等著作出版,并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

部分艺术经历

1995年

参加首届国际篆刻艺术交流展;

参加西泠印社第三届篆刻作品评展;

1998年

获全国书画艺术大赛银奖;

2003年

获全国第二届“流行书风”“流行印风”展金奖;

参加首都艺术院校硕士书法展;

2004年

参加中央美术学院“学院之光”展;

获中央美术学院硕士毕业作品展最高奖——优秀创作奖;

参加第二届国际书画名家作品邀请展暨第三回中·韩书艺家协会交流展;

9月,参加北京-湖南艺术书法展;

12月,获林散之奖·南京书法三年传媒展银奖;

2005年

5月,参加“中国北京·韩国济州”2005年书法交流展;

12月,参加北京——黑龙江艺术书法展;

2006年

1月,参加“首届全国中青年名家百人艺术书法展”;

4月,在韩国首尔参加“第10回世界书法文化艺术大展”;

9月,参加首届全国著名书法家邀请展;

10月,参加花都鄢陵杯全国书法名家作品邀请展;

2007年

1月,参加“届中国现代书法提名展”;

5月,参加首届全国陶瓷印大展;

6月,参加“北京六人书法展”;

9月,参加传承与使命·书法高等教育论坛暨书法作品交流展;

11月,参加中国书法院走进淄博书法展;

12月,参加“全国中青年书法二十家”作品展;

2008年

1月,参加“2008·水墨淮安·当代中国画名家学术邀请展”;

3月15日,在“中日青少年友好交流年” 开幕活动上,担任书法交流专场总指导,获得时任国家主席胡锦涛的亲切接见和勉励;

4月,参加中国潍坊首届文展会书画展;

5月,参加“第二届全国百家著名书法家邀请展”;

6月,参加中国当代杰出青年书画家作品展;

7月,参加首届国际书法年展;

9月,在中国美术馆参加“全国廉政文化大型绘画书法展”;

10月,参加国际艺术年展;

11月,参加“山海情怀·当代书法名家二十七人学术邀请展”;

12月,参加“纪念改革开放30周年——全国教育系统名家书法邀请展”;

2009年

1月,参加“全国中青年书法二十家”展览;

2010年

为上海世博会参展国刻制《万国金石印谱》一百方,并在闭幕式上展出,时任国家总理温家宝现场参观并给予表扬;

2011年

在人民大会堂“两岸同心,我们同行”活动上,时任国家主席胡锦涛参观了杨涛的书法作品,并给予高度评价;

2017年

5月12日,由中国艺术研究院主办的“北游”杨涛书法作品展在中国美术馆开幕,中央政治局委员、国务院副总理刘延东给予充分肯定和赞扬。

名家点评

结构森严,用笔遒丽,气息古淡,直入晋人堂奥,实乃青年之翘楚。

——著名书画家,国学泰斗启功

将神采与形质关系处理的很和谐,而且充分表达出自己的思路,很顺畅。在传统与个性上,能看到二王的东西,也有自己的个性。有些变形,在不知不觉中融合的很融洽,让人接受了。

——中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任王镛

书法恣情任性、浪迹放浪、追寻远古精神的放旷,再现两汉六朝的浪漫。其书法能在变形中写的轻松、自然,点画的质量非常高,又能表现出一种倔强的性情。

——中国书法家协会篆刻委员石开

当代青年书法家中最优秀,也最有才华的极少数书家之一。

——中国书法家协会理事曾来德

【文化解读】

1、中国美术学院

中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府,由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建,是中国最早的艺术革命团体发祥地,中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。

中国美术学院建于1928年,时称“国立艺术院”;1929年,更名为“国立杭州艺术专科学校”;1938年,改名为“国立艺术专科学校”;1950年,成为“中央美术学院华东分院”;1958年,改名为“浙江美术学院”;1993年,更名为“中国美术学院”。

2、中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。前身是国立北平艺术专科学校,可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校,著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准,成立国立美术学院,毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月,经中央人民政府政务院批准,正式定名为中央美术学院。

历代名师:

在95年的办学中,中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才,形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。

新中国建立前,中央美术学院在曲折的办学历程中,吸引了许多艺术名家担任教职,其中既有中国画大师,如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、王雪涛等,又有从海外留学归来的艺术大师和史论家,如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、闻一多、滕固、吴作人、常书鸿、艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜等,一批颇具影响力的文艺界人士也曾在校任教或兼课,如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等,培养出了一批颇具影响力的人才,如王子云、刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。

3、中国艺术研究院

中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的艺术科研、艺术教育与艺术创作的国家级艺术科研机构,是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学(含设计艺术学)等艺术学门类一级学科,以及文学门类下的二级学科文艺学。2003年,国家人事部批准设立艺术学博士后科研流动站,同时也是国务院学位办批准的在职人员以同等学历申请硕士学位的单位。2005年,被教育部授予港澳台招生权,2007年,被国务院学位委员会批准为艺术专业硕士招生单位,2008年,被教育部、文化部批准为艺术学博士、硕士学位海外留学生招生单位,从而成为艺术学科建制最为齐全的艺术类研究生教育机构。中国艺术研究院研究生院(原名研究生部)成立于1978年,专门承担艺术教育管理和教学实施工作。

中国艺术研究院拥有艺术创作院、中国油画院、中国书法院、中国画院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、文学院、范曾文苑、秋雨书院等创作机构。

4.条屏

条屏由条幅组合而成,每条尺寸须完全相同,条数一般都是偶数组成,最常见的为四条,依序为六条、八条、十条、十二条,依序排列而悬挂,屏条间衔接处,以不露墙壁为原则,因此在装裱上,地杆无轴头,两端以色锦包封。条屏的美感形式,囊括有纵向单幅与横向通幅,既可单件条幅观之,又能巧妙地将全卷字面连接相合,单幅彼此间具有和谐统一的美感,通篇整体更有着磅礴大气、壮阔精神。在书写内容上表现灵活,大致可分为两类:一为条屏内容为一整体性,一首诗词或一篇文章,为一位作者;一为各条内容各自独立,自成格局,书体可同也可不同,不限于单一作者,可以是每条皆属不同作者,各条联属间既相谐也有着相互竞美之感。

考其源流,条屏之制可上溯于书法屏风。书法屏风的形制为皇室贵族阶级所专有,绝不苟作,并慎重地展示于大堂,载于史册,其重要性不言可喻。进入唐朝后,相关记载愈多,书法体例表现多样,透过帝王和书法名家的参与,书法屏风亦由庙堂扩大进入到上层文人社会,成为风雅习尚。到了明代,居室的厅堂空间向高耸发展,作为主要家具的屏风,其功能性削弱,挂轴与屏风的形式相结合,产生了条屏的装裱方式,与高堂大屋相应的精彩巨幅书作条屏在书法史的舞台上登场,如:张瑞图《书米芾西园雅集图记》十二条屏(207cm×54.6cm×12,日本东京国立博物馆藏)、傅山《晋公千古一快》四条屏(201cm×51cm×4,晋祠博物馆藏)等。家宅居室的空间之尊——厅堂,是为接待外宾与家族齐聚的重要公共空间,条屏陈设展示于此间,是为上得了厅堂的大作,对于创作者而言是为最好的才性宣传,对于主人收藏者而言是为最好的文化表彰,体现出主人家的社会地位与学养品位,创作者与藏家两相匹配,深具非凡意义。清至民国近代,条屏盛行,纵向尺度在两米以下,以条屏为代表性的书法幅式成为厅堂陈设的常规。条屏的量词为“堂”,具有深刻的象征意涵,一堂四条屏、一堂六条屏等,以四条为多,因而“四条屏”也被习称为“堂屏”,成为书法条屏的代表性幅式,亦最受追捧;其数与中国传统文化中,先民由四方、四时乃至四象等自然观念,加以延伸至四书、四维等“四”的丰富文化哲思有关。

清末民初时期,政治、社会、文化产生巨大变革,不同的思潮迸射激荡出最绚丽壮美的火花。四条屏承载着丰美历史文化,发展出多样且精粹的表现内容,与民国大时代相应相成。四条屏虽于清代民国兴盛,百花齐放,但传存于今者却寥若晨星,探究原因,除了作者本就不苟作、数量少外,近代战乱频发、家园荒残、书画文物毁损严重,在经历时代沧桑后,且不论虫蛀、鼠啮、水渍、霉斑等品相问题,四条屏全存稀矣,倘若少了其中一条幅,也就不能成为完整的堂屏了,艺术性大幅降低。有着上、下二联的对联已是难全,完整保存的四条屏更是难上加难,经验丰富的藏家有言:民国时期的书作30件作品仅一件对联,300件作品仅一堂四条屏,而今日藏家对于四条屏文化认识的落差,使四条屏被低估了价值,成为收藏书法的捡漏区块。书体有楷、行、草、隶、篆五体俱全;书写内容有诗词歌赋、家训箴言、节临碑帖、自作诗文寿序等;创作者有一位书家或四位书家,可书单一书体或四体书法,可法度严谨或起伏跌宕,风格内容变化多样,为创作者的精心杰出大作,艺术表现性高,并具有较高的观赏性。四条屏以文化性、珍稀性、表现性、观赏性,造就出有别于其他形制书法的收藏价值。

5.草书

《说文解字》中说:“汉兴有草书”。草书始于汉初,其特点是:存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。

草书是汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草和今草,而今草又分大草(也称狂草)和小草,在狂乱中觉得优美。

从草书的发展来看:草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

早期草书是跟隶书平行的书体,一般称为隶草,实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书,打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈“波”形,字字独立,字形遍方,笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行,后至元朝方复兴,蜕变于明朝。

汉末,章草进一步“草化”,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”。今草,是章草去尽波挑而演变成的,今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代,今草写的更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇变百出,称为“狂草”,亦名大草。

到了今天,草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向,为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形,今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

【精品赏析】

条屏内容:

1、半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如许,为有源头活水来。朱熹 观书有感 杨涛书

2、草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。牧童答钟弱翁 杨涛书

3、一泓清可沁诗脾,冷暖年来只自知。流出西湖载歌舞,回头不似在山时。林稹 冷泉亭 杨涛书

4、水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。苏轼 湖上初雨 杨涛一挥

(钤印均为白文“宣州杨涛”)

杨涛的草书洋溢着火一般的激情,浪漫、豪放、大气,有张力而不张扬。他不仅把激情散发在点画线条中,而且把激情释放在读者的整个视觉空间。草书有“婉若银钩”的刚,有“漂若惊弯”的柔,有“骇龙反踞”的劲猛,有“凌鱼奋尾”的流畅,而从他的作品中可以看出,这些特点都被他处理的有声有色。

细观杨涛的草书四条屏作品,中锋用得多,侧锋用得巧,就是在同一线条中,有时既有中锋表现,也有侧锋表现,或先中锋后侧锋,或先侧锋后中锋,或中侧互换,内容丰富多彩。这无论“从技”还是“从道”而议,好像与杨涛的年龄并不相符,但在他的笔下就这么富有变化。

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